Programación

Un antropólogo forense sufre un accidente que le provoca una amnesia severa. La obra busca
ajustar esta circunstancia a lo que se puede considerar mensaje universal, la metáfora convertida en
categoría porque si el que sufre la amnesia es precisamente una persona dedicada a rescatar la
memoria histórica en los sedimentos arqueológicos de la humanidad, su angustia se convierte en la
angustia colectiva que representa negar la memoria a personas o pueblos.
Asistimos a una búsqueda interior por su memoria para intentar recuperar sus recuerdos, su
identidad. Los personajes están entonces marcados argumentalmente por las consecuencias de esa
pérdida y transitan por espacios impactantes, exploran conflictos humanos comunes, en una
dimensión cómica y trágica. Pieza llena de ambientes visualmente oníricos y un lenguaje
rítmicamente trepidante que combina diversas artes escénicas construyendo un relato impecable.
Titzina Teatro da nombre a esta compañía fundada por Diego Lorca y Pako Merino. Tras conocerse
en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq en París, comienzan a trabajar juntos en 2001 y
desde entonces han producido espectáculos de teatro físico con éxito de crítica y público,
incluyendo Distancia siete minutos, que presentaron en el FAE 2016 con aplausos de pie.

En derecho, la omisión es una conducta que consiste en la abstención de una actuación que constituye un deber legal. Cumpliéndose los requisitos legales, la omisión puede constituir un delito, cuasidelito o una falta. En este caso, el señor Mahecha, cumple una citación en la compañía para la cual trabaja como vigilante. Allí, debe realizar los descargos por un atroz homicidio sucedido en el edificio a su cargo durante su turno laboral.

La indagatoria con el abogado de la empresa, no solo descubre la crueldad de un crimen que conmocionó profundamente a una ciudad, a un país y al mundo entero, que fue la violación y muerte de una niña indígena. En este dialogo intenso aparecen reflejados los vicios de una sociedad desigual, corrupta y sin memoria. ¿Culpable o inocente? Es la pregunta que ronda a los dos personajes que liberan una batalla ética y moral, donde los interés personales y laborales pesan más que la propia justicia. 70 minutos.

La Congregación Teatro fue fundada en 2005 por Johan Velandia. Nace con el objeto de crear un espacio de investigación para artistas de diferentes disciplinas que dialoguen a partir de sus lenguajes sobre temas actuales de interés social, político y cultural., buscando construir un lenguaje dinámico, cambiante, ágil y plurisignificativo.

La pieza busca transmitir, a través del movimiento, las encrucijadas de miles de personas que buscan escapar de los tormentos de su propia mente, exponiendo la lucha interna contra los miedos, ansiedades y sombras que habitan en su interior. 

El colectivo E-kléctico es una agrupación qué se dedica a la creación de piezas de danza contemporánea qué reflejan las problemáticas sociales. Está enfocado en llevar la danza a diferentes espacios, a la vez que toca temas sociales, busca conducir a la comunidad a reflexionar sobre estas situaciones, utilizando la danza como herramienta de transformación sociocultural y comunitaria.

Su protagonista es una mujer que se siente atrapada en su matrimonio y en la maternidad, y que lucha contra la monotonía y el aislamiento. Se desarrolla en una casa de campo, lejos del país de origen de la protagonista. La mujer se siente prisionera de su casa, de su marido y de su bebé. Su mente está llena de pensamientos rápidos e incesantes, en los que fantasea con la muerte, la huida, el asesinato y la vergüenza. 

La obra explora la maternidad desde un punto de vista poco habitual, y muestra cómo la mujer se siente atrapada en un rol que la lleva al borde de la locura. Es un mantra feroz, que genera una experiencia visceral, y que serpentea la maternidad, la relación de pareja, el ideal de familia, el deseo disidente, la locura y la muerte con iguales dosis de dureza y humor.

Tres grandes figuras argentinas se juntaron para este espectáculo: Ariana Harwicks, que con esta su primera novela impactó el mundo de la literatura internacional, siendo publicada en muchos idiomas; Marilú Marini, actriz, directora, coreógrafa con reconocida trayectoria en teatro, cine y tv y la gran actriz de teatro, cine y tv, Erica Rivas, reconocida con importantes premios interpretativos dentro y fuera de Argentina.

Es un espectáculo teatral que expone el camino que se hace por el tapón del Darién: a través de los ojos de tres migrantes, veremos la larga y adversa travesía por llegar a un lugar que les permita tener una mejor calidad de vida, pero, en el trayecto, descubren que la brecha, es algo más que una selva. Frustración, abnegación, desencanto y afrenta surgen a partir de lo vivido durante el trayecto.

Con esta propuesta escénica se busca acercar al espectador a una experiencia inmersiva y sensorial que le provocará emocional y cognitivamente, creando en su consciente y subconsciente una acción reflexiva sobre la movilidad humana. La transformación del espacio y el sonido contribuyen a la riqueza de la propuesta para consolidar el signo y la simbología de una brecha que separa los anhelos y sueños con la cruda realidad del acto de migrar.

Teatro50 al Sur, fundado por Jorge Hugo Carrillo en Costa Rica y Creación Colectiva, un proyecto creado por Jaime Newball en Panamá, presentaron esta propuesta de coproducción al programa Iberescena y lograron el apoyo para dar su aporte, desde el hecho teatral, a una realidad global cada vez más inmediata y golpeante como la migración, con responsabilidad artística y humana.

La obra se ambienta en la Zona del Canal de Panamá en la década de 1940 y se centra en Tía Sam, una mujer estadounidense que encarna los ideales capitalistas de su país y orienta a los recién llegados a la Zona. A través de un formato de capacitación, la obra invita al público a representar a estos nuevos habitantes, quienes deben someterse a pruebas y cumplir con las reglas para asegurarse un lugar en este aparente “Paraíso”.

Malamaña Teatro es una organización teatral fundada por Maritza Vernaza en el año 2021. Se dedica a la creación de obras de teatro experimental, performances y proyectos teatrales inmersivos, los cuales incorporan los espacios públicos de la ciudad como escenario. En su repertorio, destacan cuatro obras: “Mosquitown”, “Casco Queen”, “Travesías por la Memoria” y “Tía Sam”.

El montaje de la obra se distingue por la participación activa de la audiencia, que asume diversos roles a lo largo de la representación, pues es una puesta en escena inmersiva en la que el público responde a múltiples estímulos como parte de su proceso de inducción a la Zona del Canal. La compañía Malamaña ha sido honrada con varios premios, entre ellos el Fondo Crea en Panamá 2021 del Ministerio de Cultura, así como el Fondo Cultural Ingenia 2022 y 2023 otorgados por Ciudad del Saber.

Vacacionistas convertidos en víctimas y victimarios de sus propios actos; pescadores pescados, humanos atrapados y envenenados como peces entre redes y plásticos. La desidia del turismo que depreda nuestros mares y playas ridiculizada hasta el humor y llevada a niveles trágicos. 

El virtuosismo interpretativo de un elenco que transita de la danza al teatro y de la comedia a la tragedia. Una coreografía que es un llamado de atención sobre las consecuencias de la contaminación marina y la destrucción de la biodiversidad. Mar perdido en los pulmones. Peces perdidos en el plástico de los estómagos. Pescadores perdidos en las redes. Bañistas de mirada perdida. 

La Compañía Alentejana de Danza Contemporánea es una estructura de creación artística profesional que surgió en Portugal en 2018 y cuyas tres primeras creaciones y esta última, Mar Perdido, contaron con la dirección artística, dramática y coreográfica de Marianela Boan, una de las más grandes coreógrafas que ha dado Cuba, de amplio prestigio internacional. 

La obra se ambienta en la Zona del Canal de Panamá en la década de 1940 y se centra en Tía Sam, una mujer estadounidense que encarna los ideales capitalistas de su país y orienta a los recién llegados a la Zona. A través de un formato de capacitación, la obra invita al público a representar a estos nuevos habitantes, quienes deben someterse a pruebas y cumplir con las reglas para asegurarse un lugar en este aparente “Paraíso”.

Malamaña Teatro es una organización teatral fundada por Maritza Vernaza en el año 2021. Se dedica a la creación de obras de teatro experimental, performances y proyectos teatrales inmersivos, los cuales incorporan los espacios públicos de la ciudad como escenario. En su repertorio, destacan cuatro obras: “Mosquitown”, “Casco Queen”, “Travesías por la Memoria” y “Tía Sam”.

El montaje de la obra se distingue por la participación activa de la audiencia, que asume diversos roles a lo largo de la representación, pues es una puesta en escena inmersiva en la que el público responde a múltiples estímulos como parte de su proceso de inducción a la Zona del Canal. La compañía Malamaña ha sido honrada con varios premios, entre ellos el Fondo Crea en Panamá 2021 del Ministerio de Cultura, así como el Fondo Cultural Ingenia 2022 y 2023 otorgados por Ciudad del Saber.